踊るラテンアメリカ教養講座！在日ブラジル人のダンス「フォホー」を京都外国語大学で体験した

2024年7月25日 / 体験レポート, 大学を楽しもう

好きなアーティストの曲にダンス音楽、今の季節なら夏祭りのお囃子など、音楽を聞くとついリズムに乗って踊りたくなるという方は多いのでは？

京都外国語大学では６月、アフロ性（黒人性）の影響を受けたラテンアメリカの音楽をテーマとしたラテンアメリカ教養講座『アフロ・ラテンミュージック on Friday Night』（主催：京都外国語大学ラテンアメリカ研究センター）が行われました。

講座は４回シリーズで、取材した日はブラジルの音楽とダンス「フォホー（Forró）」についての講義と希望者参加型のダンスレッスン。フォホーは日本のブラジル人コミュニティでも日常的に踊られていて、ブラジルの文化的なアイデンティティでもあるといいます。

ブラジルのダンスといえばサンバが有名ですが、フォホーとはどんなダンスなのでしょう。ダンスを見てみたい（できれば踊りたい）、また踊りと文化的アイデンティティとの関係についても知りたいと思い、会場に足を運びました。

講師は上智大学准教授のニウタジアス先生です。

ニウタジアス先生

ブラジル人にとって、フォホーはただのダンスではない

講師のニウタ先生はブラジル出身で、1997年に初来日。在日ブラジル人の子どもの教育を専門としています。この日は「ダンスを楽しみ、在日ブラジル人の日常生活を知ってもらいたい」と講座のねらいを話し、音楽の由来などについてのレクチャーから始まりました。

フォホーはブラジル北東部のダンス音楽で、先住民やアフリカ、ヨーロッパの音楽の影響を強く受けています。ザブンバとよばれる太鼓とトライアングル、アコーディオンの演奏に、愛や苦しみなど生活に根差したさまざまな思いをのせて歌われます。

やや年配の人が好む地方の音楽というイメージだったそうですが、1950年代に歌手で作曲家、アコーディオン奏者のルイス・ゴンサーガなどのヒット曲をきっかけにブラジル全体に人気が広がり、さらに90年代にもフォホーの人気グループが出てきて、若者の間でも広まったとのこと。

豊穣を祝うブラジルの祭り“Festa Junina”（６月の祭り）でもフォホーが踊られる（講座資料より）

ニウタ先生は長く日本に住むブラジル人の一員として、また研究者としても群馬県のブラジル人コミュニティに関わってきています。フォホーはこうしたコミュニティでも日常的に踊られていて、「多くのブラジル人がフォホーを通じて一つにつながることができる」とニウタ先生。「ブラジル人にとってフォホーはただのダンスではなく、ブラジル人のアイデンティティとして大切なもの」だといいます。

後半はいよいよダンスの実演です。希望者はフロアに出て、レッツ・ダンス！
いくつかのステップを教わり、まずは見よう見まねでステップを踏みます。

フォホーはペアで踊るダンス。友人どうし、そして初対面の人どうしで、踊りの輪ができます。

この笑顔！　南国の陽気なリズムで自然に体が動きだします

ダンスの実演は約40分間。シンプルなステップが複雑になるにつれ、あちこちで即興のオリジナルダンスが生まれ、笑い声が上がっていました。テンポはそれほど速くなく、ほどよく力の抜けた音楽。「リズムにのって楽しく踊れたらOK」という気軽な雰囲気は、日本の盆踊りのようでもあります。

ニウタ先生は「できる、できない、うまい下手は関係なし。うれしいとき、悲しいとき、元気を出すために踊る。それがフォホーです」。まさにその言葉どおりの陽気で気さくなダンスでした。

「教える」のではなく、交流したい

日本に住むブラジル人の子どもにとって、フォホーはどんな存在なのでしょう。講座の後、ニウタ先生に少しお話を伺いました。

「フォホーは、結婚式や誕生日パーティ、クリスマスなどで、子どもの頃から家族とともにコミュニティの中で踊るダンス。日本の学校に行っていると、周りの環境に合わせるために自分がブラジル人であることを隠したり、自国の文化を否定してしまったりすることがありますが、そんな子どもにとってフォホーはブラジル人としての自分をポジティブに受け入れる機会となります」

自国の文化を否定してしまうとは辛いことです。在日ブラジル人の子どもが通う学校はブラジル人学校や日本の公立学校、もしくはその両方（平日は日本の公立学校に通い、土曜日だけブラジル人学校に通うなど）ですが、日本語教育の機会が十分ではないケースがあり「言語の壁は大きい」とニウタ先生。言語の壁は、子どもが将来像を描きにくくなることにもつながります。

「教育の環境は近年かなり改善されていて、日本の大学に進学する子どもも増えている一方、学校に行かなくなる子どもや高校に進学できない子ども、日本とブラジルを行き来して日本語にも母語（ポルトガル語）にも自信をもてない子どももいます。

そういう子どもたちは『できない』のではなく、学ぶチャンスや『この人のようになりたい』と憧れるロールモデルが身近にない。必要なのは、将来の夢をもてるような環境です」

今回は一般の人を対象にダンスレッスンが行われました。そこに込めた思いについて、ニウタ先生は「ダンスで交流を深めると相手に親しみを感じ、もっと知りたいという気持ちになるでしょう。知識を教えるという形ではなく『交流』がしたいのです。それがお互いのすばらしさを知ることにつながるから」。

音楽やダンスはそれだけで楽しいものですが、自分らしさを確かめるよりどころであり、また隣人を知る絶好の機会にもなる。先生のお話を聞いて、この日フォホーを踊りながらあちこちで広がっていた笑顔を思い出して、そう感じました。

未知への扉をひらくエンターテイメント「マンガ」の魅力を再認識する記事まとめ

2024年7月18日 / まとめ, トピック

７月といえば七夕、土用の丑、海の日などがありますが、「漫画の日」というものがあるのをご存じでしょうか。風刺的な漫画を掲載し、漫画文化に大きな影響を与えたイギリスの週刊誌『パンチ』が1841年７月17日に創刊されたことにちなみます。

マンガの熱心な読者ではなくても、かつて夢中になって読んだ記憶をお持ちの方も多いのでは？今回は身近なエンターテイメント、マンガの魅力を再認識する記事をふりかえってみました。

＊ちなみに「マンガの日」は、ほかにも手塚治虫の誕生日（11月3日）などがあります

フェリス女学院大学の授業「コミック『ゴールデンカムイ』で学ぶ多文化共生」を聴講して、アイヌの食文化を学んできた

フェリス女学院大学での授業「コミック『ゴールデンカムイ』で学ぶ多文化共生」より「アイヌの食文化」をテーマとした講義レポートです。

『ゴールデンカムイ』（野田サトル作）は謎の金塊をめぐって北海道を舞台に繰り広げられる物語で、作中で登場するさまざまなアイヌ料理も見どころの一つ。アイヌ文化を丁寧に描いている点も高く評価されていて、講義レポートからも作品の奥深さが感じられます。

記事はこちら！

https://hotozero.com/enjoyment/learning-report/ferris_goldenkamuy/

アフリカマンガの最前線！　ブリコラージュな表現のスピリット。京都国際マンガミュージアム「アフリカマンガ展」レポート

「アフリカのマンガ」と聞いてピンとくる方はそれほど多くはないかもしれません。2023年に京都国際マンガミュージアムで行われた展示「アフリカマンガ展」では、アフリカ出身の作家がアフリカ人を主人公に描いた漫画や、日本のマンガのスタイルが取り入れられた作品などが紹介されました。

マンガを通してアフリカの暮らしを身近に感じられそうな点は『ゴールデンカムイ』におけるアイヌ文化と同じ。アフリカの「今」を知ることができそうです。

記事はこちら！

https://hotozero.com/enjoyment/learning-report/kyotomm_africamanga/

圧倒的画力と創作エネルギーに溢れる空間！東京造形大学「ヤマザキマリの世界」展

『テルマエ・ロマエ』をはじめとする漫画や絵画、著述家としても活躍するヤマザキマリさん。漫画や絵画、著述家の３つの側面からその作品の魅力に迫る「ヤマザキマリの世界」展の展示レポートです。

同展は東京造形大学の学生や卒業生らが協力して進めたプロジェクト。ヤマザキさんの創作に対するエネルギーには圧倒されますが、学生らとのコラボレーションも見ものです。

記事はこちら！

https://hotozero.com/enjoyment/learning-report/yamazakimari/

学習院大学特別講義・夏目房之介先生に学ぶ「マンガ表現のしくみ」

自称「漫画コラムニスト」、夏目房之介先生による学習院大学での特別講義では、マンガに見られる特有の表現技法について丁寧に解説。車が止まる絵とともに「キキキキーー」という文字が大きく画面を横切るような表現は、マンガに親しんだ人には特に珍しいものではありませんが、外国人からは意外に注目されるのだそう。マンガ特有の表現を読み取る「マンガリテラシー」を、知らずしらずの間に身に付けていたことに気付かされます。

記事はこちら！

https://hotozero.com/enjoyment/learning-report/natsumefusanosuke_manga_report/

＊＊＊

『ゴールデンカムイ』でアイヌ文化を身近に感じ、アフリカマンガでアフリカの日常を知り、『テルマエ・ロマエ』でローマのお風呂と歴史を知る。マンガにはいろいろな魅力がありますが、未知の世界への敷居をぐっと低くして、さまざまな世界へ招き入れてくれます。今回ふり返った記事からは、マンガのそんな力が特に大きく感じられました。

「オーディオアート」とはどのようなものか、東洋学園大学の公開講座でふれてみた

2024年7月11日 / 体験レポート, 大学を楽しもう

「オーディオアート」と聞くと、みなさんはどのようなものをイメージするでしょうか。メロディやハーモニーのある音楽とは異なり、ちょっと難しそうな印象をお持ちの方もいるのでは。私もそんなイメージを持っていた一人ですが、東洋学園大学で公開講座「オーディオアートの世界～電子音楽、サウンドコラージュ、フィールドレコーディング～」が行われると知り、実際のところはどのようなものか、視聴しました。

講師は電子音響音楽を専門とする音楽家で、日本電子音楽協会理事の渡辺愛先生です。

講座スライドより

意外に映像的、オーディオアート

渡辺先生によると、今回のテーマであるオーディオアートとは「録音された音」と「電子音楽」という二つの大きな流れが合わさってできたものだそうです。まずはサンプルとして、先生の曲を聴かせてもらいました。タイトルは『Tropical Travelogue』（2017年）。

どこからともなく響くホワンホワンという浮遊音、外国語の話し声、街中でおじさんが叫んでいるような声。クルマの音、クラクション、鳥の鳴き声、金属音、ピィーーンという電子音……。さまざまな音によってつくられた作品ですが、目を閉じて聴いているとまるで夢幻的な映画を見ているように、情景が目の前に浮かんでは消えていきます。

この作品は先生がマレーシアのペナン島に滞在し、島のあちこちでレコーダーを回して録った音を素材としたもの。ホワンホワンという浮遊音はシンセサイザーの音で、ペナン島で収録したフィールドレコーディングの音とともに使われています。

渡辺先生によると、このように録音された音とシンセサイザーの音を組み合わせて作られた作品が「電子音響音楽」と呼ばれます。わかりやすい呼び方だと「オーディオアート」。一方、シンセサイザーの音だけで作られた作品は「電子音楽」と呼ぶそう。渡辺先生の作品はメロディやビート、ハーモニーのようなものをあまり感じさせない実験的なものでしたが、例えばYMOやPerfumeなどメロディやハーモニーなどの要素がはっきりした作品も、広い意味で「電子音楽」だそうです。

新しい技術ができると、変わったことを考え出す人が現れる

こうした音楽の源流のひとつは録音という技術です。音声を記録し再生できるようになったのは、約150年前にエジソンらが蓄音機を開発してからのこと。録音がルポタージュや娯楽の新しい担い手となっていき、やがて音楽の鑑賞に堪えうる録音ができるようになると「録音技術を用いたアート、新しいクリエイションができないかと人々は考え出すようになったのです」と渡辺先生は言います。

ひとつの例として、ウォルター・ルートマンという人の音楽作品『Weekend』（1930年）が流れました。エンジン音にピアノやフルート、人の話し声、乗り物の音などが現れては消え、また別の音が現れ……。冒頭で聴いた先生の作品の原型に近いものを感じます。

音楽と呼ぶにはあまり音楽らしくない印象ですが、こうした作品は写真になぞらえて考えるとわかりやすいそうです。「写真という技術ができると、例えば写真を切り抜いて、畑の中にエッフェル塔が突っ込んでいるコラージュを作るなど、変わったことを考え出す人が必ず現れる。この録音技術についても、近いことがと言えると思います」

このジャンルの重要な作品が、フランスの国営ラジオ局に勤めていた音響技師、ピエール・シェフェールが生み出した『鍋のエチュード』（1948年）。こちらも講座で聴くことができました。

鍋を木でたたくような音や機械のうなり声のようなもの、人が何かを唱えているような音声が混ざりあい、やや不穏な雰囲気を醸し出しています。先に紹介してもらった『Weekend』と似ている気もしますが、なぜ “重要な作品”とされているのでしょうか。

「音の三大要素には高さ、大きさ、音色がありますが、その中でいちばんパラメータとして複雑なのが音色です。音色を音色たらしめる要因はいろいろありますが、その一つが、音が時間の経過とともにどのように変化するかを表したエンベロープというもの。

例えばピアノの音の形は立ち上がりがとても強く、だんだん減衰して消えていく。時間によるこうした変化が、ピアノがピアノらしい音色に聞こえる一つの要因です。変化として捉えることが大切なので、このうちコンマ一秒だけを切り取って何の音かと聞かれても、ピアノの音とは判断できません」

ピエールはラジオ局の一角でいろいろな実験を行った結果、ピアノの音が減衰していく終わりの方を切り取ってループさせるとフルートのような音がする、というように、音の切り取り方によってまったく違った音に生まれ変わることを発見。音が何からどう出ているかという文脈から切り離して、音を加工して作られたのが『鍋のエチュード』なのだそうです。

アメリカでラジオ放送が始まったのは1920年ですが、その草創期からこうした実験的な音響作品が放送されていて、ドイツ語でヘールシュピール（聴く遊び）と呼ばれていたとのこと。

「一般的には、パリーンと音がしたら、『あっ、何か割れた』などと思うんじゃないでしょうか。一方、シュピールのおすすめした聞き方は、このように音の原因や意味にできるだけとらわれず、物理現象としての音のなりたちを聴こうというもの。パリーンという音は、たとえば “高音で残響の多い単発音”となります」

まるで計測機器のような聴き方に思えますが、いろいろな音を切ったり貼ったりして遊びたくなる気持ちはわかる気がします。このように音を加工して再編成された音響作品は「ミュジック・コンクレート」とよばれ、またたくまに世界に広がっていったそうです。

シェフェールが提唱したのは音をもとの文脈から切り離し、完全に対象（オブジェ）として聞こうとする態度ですが、これに対し、ある時は音を物理的なとしてフォーカスし、ある時はもとの音のイメージを包み込む、両方の聞き方があっていいという音楽をめざしたのがリュック・フェラーリという人。このタイプの音楽もミュジック・コンクレートの一ジャンルとなっているそうです。

電子音響音楽に求められる“基礎力”とは？

音の素材の内容にとらわれないというならピアノの音でも、道路の音でもなんでもいい。なんでもいいなら自然や社会から発せられた音でなくてもいい。つまり「電子音でもいい」というわけで、電子音響音楽のもう一つの源流、電子音楽についても紹介がありました。

ラジオの開局と同じ年に発明された電子楽器「テルミン」、シンセサイザーだけでバッハの曲を再現したウェンディ・カルロス。そして講座の終盤には、電子音響音楽をコンサートで上演するための立体音響装置「アクースモニウム」の紹介がありました。

講座スライドより、アクースモニウム（立体音響装置）を操作する渡辺先生。コンサート会場に複数のスピーカーを配置し、それぞれの音量を調整する

講座スライドより。野外でのアクースモニウムの例

講座ではさまざまな作品やアーティストの紹介がありましたが、講座後に検索して聴いたドイツの作曲家シュトックハウゼンによる『少年の歌』など、一度耳にしたら忘れられない印象でした。

講座での質疑応答でも興味深いやりとりが行われました。その一つが、このジャンルでの「基礎力」とはどういうものか？というもの。通常の楽器演奏においては基礎的な演奏技術が必要とされますが、今回紹介されたような電子音響音楽（オーディオアート）で求められるベースとはどういうもので、何が評価の対象になるのでしょうか。

渡辺先生は「音楽は時間芸術なので、ある時間の中に音の様相をどう置くか、時間をどう操作するのかが評価の対象となります。たとえばある素材が作品の中で発展し、そこに突然裏切りの表現が生まれるとき、そのタイミングが絶妙というように、時間の中での音楽的なストーリーの作り方が重要。芸術的な価値のある作品を作るためにはいろんな人の曲を聞いたり分析したり、コンセプトを考えたりしてその感覚を鍛えることが基礎力となります」。

また、最終的には録音によって作品が完成するため、狙った音をうまく録る技術、音のクオリティはもちろん重視されるとのことです。

講座の前半で聴かせてもらった『Weekend』という作品は「映像のない耳のための映画」として映画館でも “上映”されたそうですが、今回の講座では、耳のための映画を聴く新しいチャンネルを自分の中に作ったような感覚があります。

近年はパソコンを使って手軽に音楽を作ることができるようになり、小学生にこうしたソフトを渡すと、自由に音をコラージュしておもしろい音楽を作るのだとか。そんな話を聞きながら、自分もちょっと体験してみたい気がした講座でした。

夏休みに無料で遊んで学べる。全国の大学の子ども向け科学教室をチェック！

2024年7月4日 / まとめ, トピック

子どもたちにとって待ちに待った夏休みが近づいてきました。長い休み、ふだんはできない体験ができる絶好の機会。全国の大学や研究機関でも、小・中・高校生に向けたイベントの予定がめじろ押しです。今回は無料で参加できる科学教室の中から、ほとゼロ編集部がピックアップしてご紹介します。

＊いずれのプログラムも定員があります。詳しくは各プログラムのホームページでご確認ください。

北海道科学大学

なぞの生命体ふよふよ～水の中をぐるぐる動くゲルをつくろう！～

まずは北海道エリアから一つご紹介。プリンやコンタクトレンズなど身近に使われる「ゲル」がテーマです。指でつまめる水や人工イクラを作って観察し、ゲルの仕組みをひも解こうというプログラム。「ふよふよ」「ぐるぐる」、手で触れ、目で見て楽しめそうです。

｜開催日：8月9日(金)

｜対象：小学校5・6年生

｜申込：７月26日（金）まで